La saison en un coup d'oeil

Ce concert, initialement prévu la saison 19~20, a dû être annulé pour les raisons que tout le monde connaît. Qu’à cela ne tienne ! Pour lutter contre la morosité et nous offrir un lancement de saison pétillant, CALEIDOSCÓPIO est de retour ! Les cinq musiciens des Percussions Claviers de Lyon marient leur talent au groove contagieux des huit musiciennes de l’orchestre de percussions Zalindê. Viva o Brasil !

Jazz, classique, contemporaine, ethnique ? La musique de Jean-Marie Machado ne souffre pas de frontières et s’hybride pour faire dialoguer cultures et langages. Il réunit ici sous le nom de Majakka (le phare, en finnois) un quartet majeur pour vagabonder entre les lignes esthétiques. Une soirée lumineuse et généreuse en perspective.

Un drôle de bric-à-brac pour un spectacle hors du commun qui déjoue tout ce qu’on peut imaginer ! Sans artifices, sans lapins ou cartes qui disparaissent, Maxime Delforges, Jérôme Helfenstein et leurs quatre complices se défont des archétypes de la magie pour en retrouver l’essentiel. C’est bluffant !

Que fait mon corps lorsque je dors ? Suite au Silence du Sable et à L’insaisissable présentés à La Ponatière ces dernières saisons, Maëlle Reymond invite les plus petits à la contemplation des êtres et à leurs métamorphoses. Un spectacle d’abord à regarder puis ensuite à toucher, comme une exploration sensible du monde du sommeil et du pays des rêves.

Violoniste virtuose mondialement connu, Ara Malikian attire les foules grâce à son style résolument moderne, ses performances scéniques et sa signature inimitable. Accompagné de ses sept musiciens, il nous transporte à travers différents paysages sonores et nous offre une musique forgée par des années de voyage à travers le monde. Immanquable !

Plongeon exotique dans l’histoire de la danse ! Accompagnés par un pianiste virtuose, Jérôme Brabant et Maud Pizon revisitent danses rares et bribes d’archives pour un voyage passionnant.
Un spectacle réjouissant et plein d’humour, entre passé et futur, danse et discours, patrimoine chorégraphique et création.

Quelle musique invite plus à « voir » prairies fleuries, orages tourmentés de l’été et bise sifflante que les fameuses quatre saisons de Vivaldi ? De ce tourbillon d’images musicales, Piazzolla a imaginé ses propres saisons vues de la côte argentine. Un festival de couleurs en perspective !

Inventer de nouvelles façons d’être ensemble à travers la danse, voici la mission que se donne le Collectif ÈS. Avec le Loto3000, pas de grille-pain ni de panier garni à la clé ! Vous êtes conviés à un loto comme vous n’en avez jamais vu. Un loto dématérialisé, ludique et déjanté ; une expérience unique comme un manifeste joyeux en faveur du collectif !

Plongez dans un Cluedanse géant ! Avec son sens du jeu et de la malice, Denis Plassard nous embarque au cœur de la fabrication chorégraphique. Un délit, sept suspects, sept reconstitutions, des indices, des pièces à conviction... Les spectateurs sont invités à mener l’enquête dans un jeu de piste haletant, à l’affût du moindre indice. Saurez-vous démasquer le coupable ?

Une fresque musicale qui donne envie de se mettre en mouvement ! Trois musiciens racontent en mots et sons le périple d’un groupe d’oiseaux en quête d’une solution pour sauver le monde qui court à sa perte. Un voyage initiatique à travers les musiques du monde qui invite, avec joie et poésie, à l’aventure.

Et si la gravité n’était qu’un mythe ? Sur un plateau épuré, sept acrobates virtuoses, accompagnés d’un percussionniste, nous tiennent en haleine et repoussent à l’extrême les limites de la performance physique. Un feu d’artifice espiègle et audacieux, des numéros étourdissants qui nous laissent définitivement bouche bée.

Coup de foudre du Festival d’Avignon 2019 ! Catherine Germain, seule en scène, donne corps à l’histoire bien réelle de Latifa Tir, propriétaire d’un snack dans les quartiers Nord de Marseille, qui tient bon malgré les démolisseurs. Un spectacle qui, avec trois fois rien, nous offre un moment de théâtre qui va bien au-delà de la représentation.

Soyez les bienvenus dans la plus célèbre des villes d’eau européennes : Baden-Baden, lieu de villégiature, centre politique, mondain et culturel. Vos voisins de cette soirée seront rois, hommes politiques ou artistes venus égayer leur séjour d’une soirée qui pourrait s’intituler « délicieuses découvertes ».

Spectacle électrisant avec un crew 100% féminin ! Figure incontournable du hip hop français, Ousmane Sy réunit sept danseuses d’exception dans un ballet urbain puissant, autour des énergies et des gestes féminins. Entre légèreté et ancrage pulsionnel, ces reines survoltées font souffler un vent de liberté.

Les Siècles sont rejoints par la grande soliste norvégienne Vilde Frang qui exaltera la haute virtuosité du Concerto pour violon de Schumann. L’œuvre de Schumann dixit Menuhin fait preuve d’une « profonde humanité (…), d’une richesse et d’une noblesse des thèmes et des harmonies ». La pièce de Moussorgski, œuvre emblématique de la musique russe initialement composée pour piano, a été magnifiquement orchestrée par Maurice Ravel qui en fit une musique symphonique figurative et imaginative.

Une soirée, deux courtes pièces, deux univers singuliers. Pour donner le coup d’envoi des Escapades dansées, Rafael Smadja et Marion Alzieu, chorégraphes et danseurs issus du hip hop, investissent La Ponatière et nous parlent de ce qui nous forge et nous façonne.

Dans une création qui mêle danse, chansons et objets, Benjamin Coyle nous invite à une cérémonie de l’intime. Explorant la relation entre le corps et l’inconscient, il convoque ce qui n’est plus, pour mieux rendre compte de ce qui est ou a été. Un spectacle qui invite chacun à s’écouter et prendre soin de sa propre existence.

Retour à La Rampe de l’immense Malandain Ballet Biarritz !
Avec La Pastorale, le génie de Thierry Malandain rencontre celui de Beethoven. Vingt-deux danseurs virtuoses donnent corps à sa Sixième Symphonie dans un spectacle puissant qui évoque un âge d’or où la nature, la beauté et l’harmonie règnent en maîtres. Incontournable !

Un programme de musiques à danser ! Les 21 musiciens de l’Orchestre des Pays de Savoie nous plongent dans une Europe du début du XX^e siècle où folklore et thèmes populaires sont à l’honneur. Une soirée sous le signe de l’exploration et de la découverte.

Un, deux trois… Un deux trois ! Imaginez une œuvre superbement chantée par les seize choristes du Chœur Spirito et jouée à quatre mains par deux pianistes virtuoses, Guillaume Coppola et Thomas Enhco. De Brahms à Chopin en passant par Chostakovitch et des œuvres contemporaines, laissez-vous porter par l’esprit de la valse !

Après Queen Blood et ses reines du hip hop, place à Näss et son crew 100% masculin ! Sept hommes exaltent la puissance du collectif dans une danse intense, obsédante, incessante et acrobatique. Fouad Boussouf signe un spectacle au souffle à la fois mystique et physique qui propulse la danse vers de nouveaux sommets.

Rencontre en état de grâce entre musique classique et arts du cirque. Noémi Boutin, aventureuse violoncelliste et Jörg Müller, circassien jongleur ingénu, développent avec élégance et invention un dialogue audacieux à travers les Suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach.

Du théâtre dans des classes d’école ! Dans une grande proximité avec le public, deux comédiens nous racontent en solo l’histoire singulière de Leïli et de Nils, deux enfants qui grandissent et ne répondent pas forcément aux attentes des autres. Un spectacle puzzle pour mieux déconstruire les stéréotypes sur les filles et les garçons.

Une forêt de mâts chinois comme aire de jeu pour sept circassiens virtuoses. De la cime jusqu’au sol, ce petit peuple des airs repousse les limites du genre et invente des parcours inédits, à la verticale comme à l’horizontale. Un spectacle qui, au-delà de la parfaite maîtrise technique, dessine une sublime poésie des corps en apesanteur.

Après Le Rouge éternel des coquelicots présenté à La Rampe en décembre, découvrez la dernière création de François Cervantes ! L’histoire vraie d’un théâtre sauvé de la destruction est le point de départ de la fiction : ce théâtre sauvé est confié à un amoureux de l’art qui le transforme en un cabaret permanent dans lequel on ne sait pas à l’avance ce qu’on va voir. Entre rires, émotion et émerveillement, les personnages défilent et l’histoire qu’ils nous racontent prend la forme d’une parabole sur un théâtre du monde, et sur la place qu’il peut y prendre.

Josette Baïz et son incontournable Groupe Grenade sont de retour à La Rampe ! Avec ses quatorze plus jeunes danseurs, âgés de 7 à 11 ans, elle imagine un conte écologique. Un spectacle à l’énergie jubilatoire pour aborder les merveilles chorégraphiques du monde sur fond d’interrogations existentielles.

Avec ce nouvel album, Christine Salem, icône réunionnaise du maloya-blues, entrelace les percussions de son île et les mélopées d’un violon virtuose. Accompagnée de quatre musiciens, sa voix grave et charismatique, d’une sensibilité à fleur de peau, se balade entre blues, maloya et rock.

Plongeon réjouissant au pays des dodos ! Monsieur Paul, célèbre Marchand de Sable, et Mich a conquête du sommeil. émerveillement et grosse rigolade garantis, pour les petits et pour les grands !

B.DANCE, compagnie de danse contemporaine taïwanaise, s’impose progressivement sur la scène internationale et fait une halte à La Rampe avec deux pièces. Dirigée par le jeune chorégraphe Po-Cheng Tsai, B.DANCE développe une esthétique unique associant prouesse technique et mouvements traditionnels asiatiques. À découvrir absolument !

Zahia Ziouani et 27 musiciens de l’Orchestre Symphonique Divertimento rencontrent l’univers vibrant de la flûtiste et compositrice Naïssam Jalal, primée aux Victoires du Jazz en 2019, et de son quintet Rhythms of Resistance. Avec cette Symphonie d’un autre monde, elles nous offrent une soirée lumineuse qui renoue avec l’espoir qu’un autre monde est possible.

Avec ce spectacle, Sylvie Guillermin danse partout et chorégraphie dans tous les coins. Accompagnée d'Arash Sarkechik, musicien, elle investit La Ponatière et crée un spectacle qui s’invite dans la banalité de nos espaces de vie. Une sorte de voyage à domicile décalé et réjouissant au cœur de l’intime, en danse, textes, chant, musique et vidéo.

Vous souvenez-vous de Sans famille, roman d’apprentissage d’Hector Malot qui raconte l’histoire de Rémi ? Emmanuelle Prager et Gérard Lecointe retracent son tumultueux périple sur les routes de la France du XIX^e siècle en mêlant mots, musiques et images. Un spectacle musical délicieusement hors du temps, à partager en tribu dès 8 ans !

L’Ensemble Contraste et la soprano Magali Léger font revivre le mythe de l’inoubliable Joséphine Baker ! Première icône noire, égérie des intellectuels et figure de la Résistance, Joséphine Baker a forgé un style inimitable. Recréant la complicité magique qu’elle avait avec son public, ce spectacle inclassable lui rend un magnifique hommage.

Quand un Napolitain habitant à Berlin rencontre une Parisienne d’origine taïwanaise, ça donne un sublime ballet cosmopolite ! Comment se rencontrer quand on a de bonnes raisons de s’éviter ? Entre hip hop et contemporain, sur les mots facétieux de Fabrice Melquiot, ce spectacle au message libérateur est un régal à savourer par les petits comme par les grands !

Un conteur-slameur, un guitariste et un dessinateur mettent en miroir le conte du Petit Poucet avec les aventures contemporaines d’une famille ayant choisi de changer d’existence. Ce spectacle coup de poing nous entraîne sur les chemins de la transgression, bouscule les évidences et nous interroge sur nos choix de société.

Pièce chorégraphique pour dix danseurs et un musicien, re:incarnation donne à voir le travail d’une nouvelle génération de danseurs formés à Lagos au Nigeria par Qudus Onikeku, considéré comme l’un des chorégraphes majeurs de sa génération. Intensité des corps sur fond d’afrobeat revisité par le dancehall et le hip hop, ça pulse, ça groove, c’est réjouissant pour les yeux comme pour les oreilles !

Le romantisme déferle dans toute sa passion dans ce programme. Évoluant au carrefour des musiques et des peuples d’Europe centrale, Schumann est le successeur direct de Beethoven et s’est fait le champion du jeune Brahms. Comme critique musical, il a scruté la musique de ses congénères et a perçu chez Chopin le génie en devenir. Sa Troisième Symphonie constitue le point culminant de ce programme débordant de passion et de puissance, tout en déployant un lyrisme irrésistible.